Silvina Aspiazu
MÚSICA Y DISEÑO SONORO
Guitarrista, Compositora y Diseñadora de Sonido
Docencia · Producción · Dirección Artística
BIO
Trayectoria y enfoque conceptual
Silvina Aspiazu desarrolla su carrera con el sonido como eje transversal entre la música popular, las artes escénicas y la experimentación sonora.Como realizadora de música original y diseño sonoro, trabaja en producciones de la cartelera argentina, integrando la composición electroacústica con la sensibilidad escénica para crear universos sonoros en diálogo con el texto y el actor.Directora de las agrupaciones Raskoski Hot Club, Arethas y Btedemí, y co-fundadora del Banfield Teatro Ensamble (Premio ACE), su labor como gestora y programadora se ha consolidado en la escena del jazz y la música contemporánea.Actualmente, expande su búsqueda estética a través del arte sonoro y la producción solista, integrando su experiencia en gestión cultural con la formación académica en la UNQ y la UCA.
Formación e Investigación:Maestría en Arte Sonoro (UNQ): Investigación en curso sobre nuevas tecnologías y estéticas contemporáneas.Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos (UNQ).Antropología Teatral y Voz: Especialización internacional en el Odin Teatret (Eugenio Barba) enfocada en la música del actor, el ritmo de la performance y la fenomenología de la voz (Dra. Silvia Davini).Investigación de Obra: Co-dirección del proyecto "Lima", declarada de Interés Cultural Provincial y presentada en el Festival Internacional de Arequipa, Perú.
DOCENCIA & INVESTIGACIÓN
Investigación y docencia universitaria
La labor docente y la investigación académica funcionan como una extensión de la práctica en el estudio, articulando el análisis teórico con la experimentación sonora.Docencia Universitaria:Universidad Católica Argentina (UCA): Titularidad en Diseño de Sonido y Audiovisión (Música para Cine) y Ensamble (Música Popular).Universidad Nacional de Quilmes (UNQ): Titularidad en Taller de Improvisación y Práctica Musical Vocal e Instrumental.
Dirección y Práctica pedagógica:Laboratorio Escénico: Dirección del taller de investigación sobre recursos musicales aplicados al lenguaje dramático en la Cía. Banfield Teatro Ensamble.Formación Técnica: Guitarra y elementos del lenguaje musical en ámbitos institucionales y privados.
TEATRO
Diseño sonoro y dirección
EL ZOO DE CRISTAL
De Tennesse Williams.
Versión de Mauricio Kartum.
Dirección: Gustavo Pardi.
Con ingrid Pelicori.Música original y diseño sonoro.Teatro Picadero, Centro cultural Borges.
DON JUAN, EL PEOR DE TODOS
De Enrique Papatino.
Dirección: Gustavo Pardi.
Con Victor Laplace.Música original y diseño sonoro.Centro Cultural de la Cooperación.
JAURÍA
De Jordi Casanovas.
Dirección: Nelson Valente.
Con Vanesa Gonzalez, Gastón Cochiarale, Martín Slipak, Gustavo Pardi.Música original y diseño sonoro.Teatro Picadero.
Ganadora de tres Premios ACE
LA ILUSIÓN DEL RUBIO
De Santiago Saopaulo.
Dirección: Gastón Marioni.
Con Martín Slipak.Música original y diseño sonoro.Teatro Cervantes. Biblioteca Nacional.
EJERCICIOS FANTÁSTICOS DEL YO
De Sabina Berman
Dirección: Nelson Valente.
Con Gael García Bernal.
Música original: Gaby GoldmanDiseño sonoro.Teatro Coliseo
LOS DÍAS FELICES
De Samuel Beckett
Co-dirección: Nelson ValenteCo-dirección general y Diseño sonoro.Teatro Beckett. Celcyt.
OTROS CRÉDITOS EN ESCENA
• Medea, Eurípides versión Irina alonso. Dirección: Gustavo Pardi. Centro Cultural de la Cooperación. (2024)• Souvenir de mar, R. Agrasar. Con Alan Madanes. Dirección: Gustavo Pardi. Teatro Callejón. (2024)• Bufón, unipersonal sobre obras de Anton Chejov. Con Gustavo Garzón. Dirección Gustavo Pardi. Teatro Municipal de Tigre, giras por Córdoba, Santa Fé, Neuquén, Montevideo, Mar del Plata y otros ciudades. Nominado al premio Estrella de Mar. (2023)• La conversación, sobre textos de Juano Villafañe. Dirección: Gustavo Pardi. Producción: Centro Cultural de la Cooperación. Centro Cultural de la Cooperación. (2022)• Solo llamé parra decirte que te amo de Nelson Valente. Gira por Espeña, Teatro Timbre 4, 25 de Mayo, Teatro Picadero. (2016-2022)• 7 años, de José Cabezas. Dirección: Nelson Valente. Elenco: Miguel Ángel Rodríguez, Martín Slipak, Walter Quiróz, Florencia Raggi. Producción: Sebastián Blutrach. Teatro Picadero (2019)• Ludus, de Nelson Valente. (Dirección: Nelson Valente, Compañía Banfield Teatro Ensamble). (2019)• Los ladrones del tiempo. Dirección: Agustina Sanguinetti. Compañía Banfield Teatro Ensamble. Sala Banfield Teatro Ensamble. (2019)• Autorretrato, de Nelson Valente. Dirección: Nelson Valente, Compañía Banfield Teatro Ensamble. Sala Banfield Teatro Ensamble. (2018)• El pequeño poni, de Paco Bezerra. Dirección: Nelson Valente. Elenco: Awada, Diego Gentile, Melina Petriela. Video y Mapping: Maxi Vecco. Teatro El extranjero, Teatro Picadero. (2017)• La isla del Tesoro, de Stevenson. Dirección: Agustina Sanguinetti. Compañía Banfield Teatro Ensamble. Sala Banfield Teatro Ensamble, Teatro timbre 4. (2017-2024)• Jugadores, de Pau Miró. Dirección: Nelson Valente. Elenco: Luis Machín, Daniel Fanego, Roberto Carnagui, Osmar Núñez) Teatro Picadero. (2016)• Parádoxa, de Silvina Linzuain. Danza contemporánea. Centro Cultural Ricardo Rojas. (2011)• Comedia, de Samuel Beckett. Dirección: Silvina Aspiazu-Nelson Valente. Compañía Banfield Teatro Ensamble (Festival Beckett, Sala Celcit, Sala Banfield Teatro Ensamble. (2011)• Lima, creación colectiva. Obra experimental de aplicación de recursos musicales al lenguaje escénico. Dirección: Silvina Aspiazu-Nelson Valente. Taller de la compañía Banfield Teatro Ensamble. Declarada de interés cultural provincial. Sala Banfield Teatro Ensamble. XI Festival Internacional Máscaras del tiempo, Arequipa, Perú. (2009)• La cantante calva, de Eugene Ionesco, dirigida por Julio Greco. 2006. Compañía Banfield Teatro Ensamble. (Fiesta Nacional del Teatro 2012. Representante de la Región Conurbano Sur en la Fiesta Provincial de Teatro, San Pedro 2012. Ganadora del Encuentro regional de teatro independiente 2012, Festival Internacional de Teatro de Cañuelas, 2012.II Festival de Artes Escénicas “BuenosAires Gran” 2011).• Miserere Nobis, de Ignacio Gómez Bustamante. Compañía Banfield Teatro Ensamble. Representante de la Argentina en el Festival Internacional de Teatro Juvenil PlayOff/06. Consol Theather, Theather in Depot, Alemania. Teatro Payró, Teatro Nacional Cervantes, Sala Banfield Teatro Ensamble. (1999-2018)• Tornquist – Butterfly, de Ignacio Gómez Bustamante. Fotomontaje. Selección Oficial del Festival de Cortos del Centro Cultural Ricardo Rojas. (2005)• Mira, creación colectiva. Dirección: Nelson Valente. Compañía Banfield Teatro Ensamble. Centro Cultural San Martín. (2002)• Es usted mi paño de lágrimas. Dirección: Nelson Valente. Compañía Banfield Teatro Ensamble. Centro Cultural Recoleta, Fundación Teatro del Sur. (1999-2001)
MÚSICA
Interpretación, composición y dirección
RASKOSKI HOT CLUB
Swing & Jazz.Propone una relectura del jazz tradicional y el swing de los años 30 desde una estética actual. Su repertorio integra composiciones originales con versiones de otros géneros —como el bolero, rock, tango y cabaret alemán—, cruzando el estilo gitano y el sonido de Nueva Orleans con una impronta cinematográfica.Cuenta con cuatro álbumes editados y una trayectoria consolidada en los principales clubes y festivales de jazz del país. Fue la agrupación estable del Banfield Teatro Ensamble (Premio ACE).Silvina Aspiazu (guitarra, arreglos y dirección), Pablo Cordonet (voz, guitarra y batería), Martín Leónidas Molina (guitarra), Juan Sebastián Mazzetti (trompeta), Facundo Ciminelli (contrabajo).
ARETHAS
Soul & Rhythm & BluesSu propuesta integra arreglos propios y composiciones originales que dialogan con la tradición y el sonido clásico de las voces fundamentales del género.Surgido en 2018 en el Banfield Teatro Ensamble, el quinteto cuenta con una trayectoria consolidada en la escena local. En febrero de 2026 presentan su primer material discográfico, síntesis de su búsqueda sonora actual.Ayelen Machena (voz), Silvina Aspiazu (guitarra y dirección), Juan Mazzetti (trompeta), Martín Lojo (bajo) y Pablo Stahl (batería).
BTEDEMI (y los siete boleros capitales)
Música Latinoamericana & TeatroEspectáculo que retoma la lírica del bolero y la música latinoamericana a través de una narrativa de ficción. La propuesta recorre canciones fundamentales del género integrando música y relato en una puesta escénica integral.Silvina Aspiazu (guitarra, arreglos y dirección), Ayelén Machena (voz), Pablo Cordonet (voz y percusión), Martín Molina (guitarra), Leandro Zappino (contrabajo), Maximiliano Ferreyra (percusión) y Pablo Stahl (batería).
OTROS PROYECTOS Y PRODUCCIONES
• Café Concert (BTE): Guitarra, dirección y producción musical. Ciclo con 20 años de permanencia y más de 1500 producciones originales (2000-2020).• Mujeres entre actos: Guitarra, idea y co-dirección. Ciclo de teatro y música basado en autoras mujeres con más de 30 funciones realizadas (2016-2022).• Canciones inefables: Guitarra, arreglos y dirección. Espectáculo de música y poesía latinoamericana (2020-2022).
INVESTIGACIÓN Y ARTE SONORO
Actualmente en desarrollo de nuevos lenguajes sonoros, explorando el cruce entre tecnología y paisaje sonoro.
GESTIÓN Y CURADURÍA
• Banfield Teatro Ensamble (BTE): Programación y dirección del área musical durante dos décadas, consolidando un espacio de referencia para el jazz y la música independiente en la región.• FIMM (Festival Internacional de Mujeres Músicas): Curaduría y gestión de contenidos para el fomento y la visibilización de creadoras en la escena musical contemporánea.• Ciclos y Residencias: Producción y dirección artística de ciclos de conciertos, cruces interdisciplinarios y residencias para músicos emergentes y consagrados.